De la théorie du fantasme au fantasme de la théorie : sur la question du genre en psychanalyse

Résumé

Les théories au sujet du genre sont diverses et prolifèrent aujourd’hui dans un contexte où de nouvelles identités et de nouveaux genres émergent. N’y a-t-il rien de plus angoissant que de voir et de devoir déconstruire et questionner le large thème de l’identité ? En définissant la notion de fantasme en psychanalyse, nous pouvons venir considérer la théorie comme un fantasme venant répondre à cette angoisse particulière et tenter de faire apparaître les modalités actuelles qui nous permettent de la remettre en question.

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Her : Le corps invisible

De l’encorporation des fantasmes à la disparition du corps — Seconde Partie

Résumé

Cet article se développe en deux parties. Il s’agit d’étudier la manière dont le cinéma hollywoodien de science-fiction s’empare des possibilités scénaristiques offertes par la maîtrise de la fabrication des corps et d’observer par quels visibles cela se traduit en matière de représentation des femmes. L’objectif de ce double article est de comparer deux directions au travers de deux personnages. En analysant le traitement filmique de deux Intelligences Artificielles au prisme du corps, il s’agit de faire apparaître un système de représentation particulier régulièrement véhiculé par le cinéma hollywoodien. Cette seconde partie prend la forme d’étude de cas de Her et se penche sur la figure de Samantha, une Intelligence Artificielle dont le héros va tomber amoureux.

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Blade Runner 2049 : L’idéal féminin holographique

De l’encorporation des fantasmes à la disparition des corps – Première partie

Résumé

Cet article se développe en deux parties. Il s’agit d’étudier la manière dont le cinéma hollywoodien de science-fiction s’empare des possibilités scénaristiques offertes par la maîtrise de la fabrication des corps et de voir par quels visibles cela se traduit en matière de représentation des femmes. L’objet de ce double article est de comparer deux directions au travers de deux personnages. En analysant le traitement filmique de deux Intelligences Artificielles au prisme du corps, il s’agit de faire apparaître un système de représentation particulier régulièrement véhiculé par le cinéma hollywoodien.
Cette première partie prend la forme d’étude de cas de Blade Runner 2049 et se penche sur la figure de Joi, une Intelligence Artificielle qui accompagne le héros.

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Creed : Le corps comme réponse à tout

Le corps au centre du ring, incarnation de toutes les altérités

Résumé

L’objectif de cet article est d’analyser dans le rapport au corps présenté dans les films de la saga Creed, les modalités du discours véhiculé par ces films de boxe. En observant que les personnages n’existent que dans leur rapport à l’adversité, cet article invite à montrer que toutes les péripéties sont appréhendées par le corps et qu’il en résulte une charge individuelle particulièrement lourde menant, potentiellement, à un gonflement des corps.

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De Green Book à Alita : Reconnaissance et confort des fantasmes américains

Résumé

Wesley Morris, critique au New York Times, utilise la notion de fantasme pour comprendre pourquoi Green Book, le dernier film de Peter Farrelly, aurait reçu l’Oscar du meilleur film en 2019. En prolongeant son cadre d’analyse, je propose d’envisager Alita, réalisé par Robert Rodriguez et produit par James Cameron, dans la même perspective ; un film qui projette une série de stéréotypes permettant à une industrie hollywoodienne en mutation de se raccrocher à une tradition stabilisée.

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Pearl : Le jeu sur les frontières de l’humanité

Réflexions sur ce qui fait le monstre

Résumé

En projetant le spectateur dans l’univers du bodybuilding, Pearl propose une réflexion plus profonde sur l’identité et la norme. L’exposition de ces corps extrêmes, de ces carrures surdimensionnées, permet d’appréhender la fragile frontière de la normalité. Cet article entend montrer comment l’analyse d’un film par le prisme du rapport au corps, dans un travail sur l’extra-ordinaire et la monstruosité, permet d’interroger la condition humaine et le rôle joué par les représentations corporelles dans l’élaboration de la norme.

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Ex Machina : Le Mythe de la Création

La machine en quête d’humanité féminine

Résumé

Perçue par certains comme fondatrice de la mythologie contemporaine, la science-fiction et en lien constant avec les grands récits de l’humanité. En cherchant à définir l’humanité d’une machine, Ex Machina, la production d’Alex Garland, revient sur le mythe du Jardin d’Eden et le recode. Cet article cherche à montrer en quoi la réappropriation d’un discours mythologique fondateur de la société permet d’envisager de nouveaux potentiels d’humanité.

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Les Sept Mercenaires : A deux temps, deux visibles

Deux remakes offrent deux regards sur un héroïsme à plusieurs visages et s’inscrivent comme marqueurs d’une évolution des références sociales

Résumé

John Sturges en 1960 et Antoine Fuqua en 2016 racontent tous deux l’histoire de Sept Mercenaires qui s’engagent à défendre un village opprimé contre un dangereux criminel. Deux regards sur un même récit, distancés de 56 années. En proposant une analyse comparative de certains éléments de ces deux westerns, cet article invite à observer l’évolution de certaines représentations, notamment en matière de diversité et de place des femmes, au sein d’une même société américaine.

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Spider-Man – Into the Spider-Verse : Le héros dans une autre dimension

Quand le héros change de genre, la porte vers de nouvelles valeurs et de nouvelles représentations s’entrouvre

Résumé

Spider-Man change ici d’univers et passe le mur de l’animation. Tout en conservant les éléments moteurs du discours classique du film de super héros, cette version renverse un certain nombre de stéréotypes. En faisant ici l’étude de cas de Spider-Man : Into the Spider-Verse, cet article entend rendre visible les mécanismes employé pour une modification du système de valeur habituellement diffusé par le genre. Il s’agira de comprendre en quoi ce film propose un nouvel imaginaire plus inclusif et diversifié.

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Aquaman : Figures féminines sans profondeur

Réactivation d’un système de valeur traditionnel par l’héroïsme masculin et la femme comme ultime faire valoir

Résumé

Considérer le film comme un révélateur du réel permet, par une approche sociologique, de mettre en évidence la diffusion de systèmes de représentations. En faisant ici l’étude de cas d’Aquaman, la dernière production de l’univers DC Comics, cet article analyse la construction de ses personnages féminins et fait émerger un visible très traditionnel, une répartition très genrée des rôles.

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