Godzilla Minus One VS Scrapper

Une alternative au régime de Culpabilité/Rédemption

Résumé :

Lorsqu’un blockbuster japonais et un film indépendant britannique traitent du même thème de la défaillance individuelle, on s’attend à voir des différences majeures. Or, justement, ces deux films exposent deux régimes discursifs très distincts pour expliquer le retour à l’équilibre de leur univers. Le blockbuster base son récit sur le régime de « l’innocence et de la culpabilité », et donne à voir une énième quête de rédemption qui fixe sans réparer. Le film indépendant, au contraire, propose une alternative à travers une mise en image de processus de « reconnaissance et de responsabilité ». L’objet de cet article est de faire émerger ces deux régimes de la comparaison des deux films, et de montrer en quoi l’alternative semble plus réjouissante que le cadre hégémonique habituel.

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La Vénus d’Argent, un autre visage Cyborg

Pomme, ou l’avenir de l’humanité

Résumé :

La Vénus d’Argent nous invite à suivre le parcours de Jeanne Francœur en quête d’émancipation. A travers ses premiers pas dans l’univers toxique de la finance, le film déploie une protagoniste cyborg. Cyborg non pas tant sous un aspect d’hybride technologique, mais dans sa vision d’un individu capable de se réapproprier et de (se) recomposer ses représentations, de s’inscrire en propre dans son univers. Cet article entend montrer qu’en jouant sur certains ressorts de la science-fiction, La Vénus d’Argent nous invite à envisager une voie alternative et présente Claire Pommet, dans le rôle de Jeanne Francœur, en tant que cyborg, possible avenir de l’humanité.

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The Guilty, ou le discours anti-reflexif

La défense d’un système défaillant

Résumé :

A travers un thriller haletant, The Guilty aborde singulièrement un problème de société, celui d’une institution en état de crise, opérée par des agents humains et instables. Mais si le film nous donne à voir un individu au bord de l’implosion mentale et professionnelle, il conforte une vision du monde discutable. En pointant la caméra sur un rouage fondamental du fonctionnement systémique, The Guilty met en image un discours qui encourage la responsabilisation d’individus fragiles et la déresponsabilisation d’une institution justement chargée de venir en aide aux citoyens fragilisés. L’objet de cet article est de montrer en quoi ce film manque l’opportunité d’une réflexion nécessaire sur un système social en crise.

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Drive : L’individu complexe à l’écran

Le Driver comme nouvelle incarnation Cyborg

Résumé :

Dans cette analyse du film de Nicolas Winding Refn, on se penche sur la manière dont se construit l’identité du protagoniste principal mutique, d’une juxtaposition de figures stéréotypées à une hybridation de différents visages en un être fluide, complexe, Cyborg. Drive nous invite ainsi à penser la complexité en nous donnant à voir un personnage principal à première vue dénué de profondeur, mais qui se révèle profondément humain.

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La Famille des Films Catastrophes

Du Chaos Systémique à la Rédemption Individuelle

Résumé :

La Fin du Monde est un thème récurrent du cinéma hollywoodien. Régulièrement paraissent sur nos écrans de nouveaux protagonistes qui tentent, envers et contre tout, de survivre à l’apocalypse. En faisant s’écrouler le système sociétal et en plongeant l’humanité dans le chaos, ces films nous donnent tous à voir une seule et même issue : un recentrement autour de la dernière institution qui vaut et peut être sauvée, la famille. À travers l’analyse de trois œuvres contemporaines, nous feront émerger le discours conservateur qui transpire de ces films catastrophes dans la mise en scène d’une même quête de rédemption paternelle.

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The King — Partie II : Un roi en devenir

La mise en image d’une alternative à l’essentialisation d’un personnage

Résumé :

S’inscrivant dans le prolongement direct de la première partie de l’article sur l’analyse filmique de The King, cette seconde partie se concentre sur l’étude du développement d’Henry V au commencement de son règne. Il s’agit, dans ce document, d’étudier le traitement cinématographique de la pluralité des modèles de conception de l’individu en observant le cheminement du roi en période de paix, puis en temps de guerre.
Cet article vise à montrer en quoi The King met en image un réinvestissement des représentations qui entourent un pareil film de genre.

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The King — Partie I : De l’héritage à la réappropriation du titre

La mise en image d’une alternative à l’essentialisation d’un personnage

Résumé

Prolongeant le paradigme développé dans l’analyse de Snowden, ce nouvel article en deux parties entend étudier le développement de Henry dans The King. Ce faisaint, il est possible de commencer à structurer deux perspectives distinctes pour penser un personnage.
Dans ce film, le personnage principal se construit dans une sorte d’opposition à l’étiquette et fait apparaître les mécanismes d’une conception alternative de l’individu. Cette première partie de l’article se concentre sur les étapes qui précèdent le couronnement d’Henry.

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Her : Le corps invisible

De l’encorporation des fantasmes à la disparition du corps — Seconde Partie

Résumé

Cet article se développe en deux parties. Il s’agit d’étudier la manière dont le cinéma hollywoodien de science-fiction s’empare des possibilités scénaristiques offertes par la maîtrise de la fabrication des corps et d’observer par quels visibles cela se traduit en matière de représentation des femmes. L’objectif de ce double article est de comparer deux directions au travers de deux personnages. En analysant le traitement filmique de deux Intelligences Artificielles au prisme du corps, il s’agit de faire apparaître un système de représentation particulier régulièrement véhiculé par le cinéma hollywoodien. Cette seconde partie prend la forme d’étude de cas de Her et se penche sur la figure de Samantha, une Intelligence Artificielle dont le héros va tomber amoureux.

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Blade Runner 2049 : L’idéal féminin holographique

De l’encorporation des fantasmes à la disparition des corps – Première partie

Résumé

Cet article se développe en deux parties. Il s’agit d’étudier la manière dont le cinéma hollywoodien de science-fiction s’empare des possibilités scénaristiques offertes par la maîtrise de la fabrication des corps et de voir par quels visibles cela se traduit en matière de représentation des femmes. L’objet de ce double article est de comparer deux directions au travers de deux personnages. En analysant le traitement filmique de deux Intelligences Artificielles au prisme du corps, il s’agit de faire apparaître un système de représentation particulier régulièrement véhiculé par le cinéma hollywoodien.
Cette première partie prend la forme d’étude de cas de Blade Runner 2049 et se penche sur la figure de Joi, une Intelligence Artificielle qui accompagne le héros.

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Ex Machina : Le Mythe de la Création

La machine en quête d’humanité féminine

Résumé

Perçue par certains comme fondatrice de la mythologie contemporaine, la science-fiction et en lien constant avec les grands récits de l’humanité. En cherchant à définir l’humanité d’une machine, Ex Machina, la production d’Alex Garland, revient sur le mythe du Jardin d’Eden et le recode. Cet article cherche à montrer en quoi la réappropriation d’un discours mythologique fondateur de la société permet d’envisager de nouveaux potentiels d’humanité.

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